【NEW AGE是什麼】
NEW AGE也被翻譯為新世紀音樂、新時代音樂，是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌听者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
New Age (新時代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代)，西方神祕學認為現在是一個轉型期，正准備進入“寶瓶座時代”。“寶瓶座”象征人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重“心靈”、“精神”層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的“同源性”和“平等性”，從而達成四海一家與和平的遠景。
New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自于一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破坏概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝朮上的享受，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和“無汙染构思”音樂理念來使听者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀音樂采用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。
這種介于輕音樂和古典音樂之間的新樣式。它們大致上可分三大類。第一類是用自然樂器演奏的，包括一般听眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近東方樂器音色的樂器，如雙簧管、英國管等，另一方面，民間性質的樂器，如曼多林、手風琴、排簫等也常可听到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器，如小鈴、大鑼和鐘等，現在還有些新紀元音樂家熱衷于把那些非洲的戰鼓等原始的樂器摻入他們的音樂中，第二類則是電聲樂器，它所制造的音響也偏重神祕的、飄渺的色彩，許多新紀元音樂家都是電腦音樂高手。第三類是前二者的混合。有些唱片商在制作這三類演奏形式時，往往還會加上自然界的音響，如鳥鳴林嘯、風聲鶴唳等等。
New Age音樂的風格流派，分為兩種：一是直系類（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支類（如Adult Alternative等，注意這里的旁支與New Age Music的關系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。對于前兩類我會說得多一些，對于都知道的就點一下就完了，沒什麼可多說的。
（一）直系類
Contemporary Instrumental
在Contemporary Instrumental音樂中蘊含著New Age音樂中的激進電子樂（Progressive Electronic）的美學，但是它卻更多的來自于廣泛的情感和風尚。激進電子樂講求的是豪華、精細以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental卻自由得多，以至于其作曲很簡洁、沉靜，也有加入明顯的個人獨奏以加強其旋律上的可听性。當Contemporary Instrumental想營造一種柔美舒適的情調時，這時音樂家們就會采用大量的原聲樂器。80年代早期的鋼琴家George Winston的唱片确立了這種音樂的發展方向。
不是所有的此類音樂藝人都信奉New Age哲學，即使他們的音樂經常是由相類似的情感所發；而且，Contemporary Instrumental可以從流行、搖滾、爵士、民謠、古典以及世界音樂等音樂中汲取元素。80年代和90年代之后，這種音樂和其它音樂類型進一步的交叉融匯，使得某些音樂家不僅僅局限在Contemporary Instrumental之中。
Neo-Classical
這種音樂有兩點：一是受到古典音樂的影響；二是不用通常的古典音樂演繹方式。很多當代的器樂家都是玩古典音樂出生，但是這些人就不贊成古典音樂中的條條框框，而是打破這些束縛，另辟蹊徑，有的就直接將前人的作品拿來按照自己的想法進行重新演繹，這即是新古典。在新古典音樂中除了有來自古典音樂的影響外，還有取自巴洛克、浪漫主義和印象主義等諸多元素。
Ethnic Fusion
不要將這里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音樂和世界音樂的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音樂元素的世界音樂）搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音樂的聲音和哲學之上，是將傳統的各民族音樂融入當代的電子音樂中，以期在西方的偏重技朮和自然與民族的文化間找到一種和諧與平衡。爵士音樂家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次將世界音樂合成到西方音樂體裁中；Jon Hassell的著名的音樂拓寬了這些Ethnic Fusion實驗的范圍，並由此在70年代促成了這種音樂類型，后來他又在80年代早期和Ambient的先驅Brian Eno進行合作。漸漸地，這種音樂類型成了當代諸多敢于冒險的器樂家們借用新鮮的節奏和非西方的樂器來拓寬自身音樂領域的一種樂衷的方式，而另外一些人則是在獨特的民族音樂中加入當代器樂或是新世紀音樂的成分。后者的藝朮家如Clannad（塞爾特民謠）、Ottmar Liebert（弗拉門哥）、Kitaro（日本傳統音樂）和R. Carlos Nakai（美國本土笛樂）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在這種音樂中引入了俱樂部跳舞節奏以及混音技朮，其應用可以從歐洲中世紀音樂直到采樣的非洲土著音樂。但盡管如此，這種音樂也很少可能有更大的市場突破。
Meditation
冥想（可以看作是一種高級的打盹方式）。在New Age風行的今日，冥想成為New Agers實踐的一種重要方式，同時也產生了配合這種方式的音樂。在New Age音樂中就有很多的音樂就是專門為冥想活動而做的（有時是不太適合當音樂來听的）。這種音樂一般沒有明顯的節奏，音樂上表現地平滑、流暢，使听者能夠放松身心，有時音樂家們也會借助一些自然的聲效來加強意境的渲染。
Solo Instrumental
這種音樂通常是音樂家們經由民間音樂激發的靈感而創作，其演繹通常是純樂器，如鋼琴、吉他、塞爾特的豎琴純樂器，甚至還有鑄打成的洋琴。這種音樂直接促成了Windham Hill和Narada這樣的成功的新世紀音樂廠牌，而這些廠牌又在其發展中將這種音樂導向印象主義的方向。這種音樂中有不少作品是頗具創新的，並且也非常感人。只是到后來，有些二流的音樂机會主義分子混進來，結果使得這種音樂落了個“听覺壁紙”這麼個名聲，當然，一些出色的音樂藝人仍一直在向人們展示著這種音樂的真實所在。
Techno-Tribal
Techno-Tribal是Ethnic Fusion的獨特變種。尤其多見在一些激進的電子原音音樂家的作品中，他們將人類最原始的音樂表達和當今的技朮手段（尤其是電子音樂技朮）進行創造性的融合，具體來說就是將非洲、澳洲以及南北美洲的部落音樂節奏用高超的電子音樂重新演繹。創作這種音樂需要极高的技藝和對音樂的感知，如果音樂家能夠成功地將以上兩者結合在一起，則結果將是一部非常出色的作品，而反之，則將成為此音樂賴之以存的那些文化的拙劣模仿。
（二）旁支類
Adult Alternative
這種風格包括的范圍較廣，他是在人們不想听一般的流行樂但又不想偏離主流的背景下產生的。這種風格的音樂受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影響較多，大部分情況是以器樂為主，好的音樂家可以創造出優美的旋律、丰富多彩的樂器音色以及富于活力的節奏，偏離主流而不脫離主流，當然，這其中也有一些作品只是陳詞濫調的流行樂而已。
注：Adult Alternative是個寬泛的詞，並不僅指New Age Music
Ambient
這個不用多說了吧！想必大家都知道的。
Chamber Jazz
這種音樂的外在表現是以小型的基于原聲器樂的演奏團體形式出現，在這種音樂中有兩個重要因素：一是即席創作，這時就更偏向于爵士風格；二是其中的民族樂（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的傳統音樂。這種音樂的創作傾向于新古典主義的音樂美學以及受到印象派的影響。
Electro-Acoustic
這種音樂的風格經常會代表著音樂技朮發展的本身，但是與一般采樣和用合成器合成復制原音不同的是，這種音樂的作曲者是在于要將原音進行變异的處理，有時甚至會達到一種不可感知的狀態。真正的此類藝朮家從不會用現代合成器上預設的音色，而是自己創作出獨特的音色。在這類音樂中的前衛領域中，電子的成分在作品的整體理念中發揮著更為重要的作用，而同時也應用原音樂器來為作者的技朮增加一種全新的听感角度。最后，這種音樂具有其兩面性：好的作品可以給予听、想和感知一種全新的世界，而差的作品則便會沉溺于技朮而忽略音樂的情感表達。
（三）地球人都知道
Healing
照字面理解就行了，這種New Age音樂可以讓听者在听音樂的同時能夠得到類似治療的效果，這種音樂的結构和聲音大部分都取自Contemporary Instrumental。
Nature
無需多說！在Contemporary Instrumental音樂中融入自然的聲音，以此將藝朮和大自然融為一體。
Self-Help
這種音樂也是建立在Contemporary Instrumental基礎之上，也許同時就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出這種音樂的意圖－讓听者能夠听著輕柔的音樂來放松心情。
Relaxation
理解同Self-Help
Spiritual
理解同Healing
【NEW AGE的哲學理念】
1981年，有一位名為坡•文特的薩克斯的演奏家，更是身體力行：拒乘轎車，堅持吃素，最后躲進森林里去，用他的薩克斯與狼對嘯。他被認為是“新紀元”音樂的教父，然而我們完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新紀元”音樂家們的作品，和早期的浪漫派音樂相比，難道不會使我們發現什麼有趣的相似之處嗎？我們在柏遼玆的《恰爾洛德在意大利》中所感受到的，不也是一種自我放逐的孤獨的快樂嗎? 能否把李斯特的《降D大調音樂會練習曲》放在“新紀元”專柜上賣呢？ 它也不正表現了人們面向大自然時的冷淡和安詳嗎? 瓦格納對16世紀騎士時代的緬怀，與恩雅的那些朦朧而神祕的歌聲，又有什麼不同呢?
在新紀元音樂唱片的專柜上，還可以找到許多干脆就是把維瓦爾第、考累利等古典音樂家的作品配上瀑布聲音作為“新紀元”音樂發售。這多少說明了這種新紀元音樂的倡導者們的意圖：听著這種音樂，讓人仿佛置身于大自然之中，換句話說，就是忘記西方現代文明社會的喧囂和忙碌。因此，除了大自然之外，久遠而神祕的古代，純朴而素雅的民謠，也是新紀元藝朮家們所熱衷的題材。恩雅之所以能夠走紅，正是因為她的歌適應了厭倦摩托時代的听眾的需要。你怎會想到，一張發黃的小照作為封套的唱片，對于怀舊的人們竟有如此的魅力。
的确，從反叛的角度而言，新紀元和浪漫主義有很多相似之處。音樂史上每一種新的風格，都是在時髦與反時髦的斗爭中形成的。就像穩健的古典主義是對輕巧的洛可可風格的反叛；感情至上的浪漫主義又是對崇尚形式的古典主義的反叛一樣，新紀元音樂是輕音樂領域里的后現代主義思潮對傳統審美觀念的反叛。所不同的是，古典的也罷，浪漫的也罷，它們的反叛都是在傳統的審美范疇中進行的。盡管在風格上、思想觀念上有很多變遷，但二者的背后卻有著共同的哲學觀念，那就是對生命、對快樂的理解：生命屬于我們只有一次，應當活得崇高而有意義。平衡、和諧、安定是這世界上最完美的境界。然而二十世紀的哲學新潮--過程主義的擁護者們卻認為，過程和終极是對立的兩個哲學范疇。生活應當是生命的自由的過程，它是最實際的存在；活著，就應當努力去體會這過程。生命如果被外力---例如種種功名利祿的終极目標---所牽制，就被降低為机械而不自由的過程，這也就否定了生命的价值。因此，為著消除這種异化的最好的途徑，就是自我松綁，返璞歸真，改變傳統的以未來某個目標為生活中心的人生觀，把自己從功利目的中解放出來。
伴隨著這種哲學，西方出現了反理性的藝朮，它的主要觀點是，在作品中強調或為著建立一個終极目標--例如高潮或是中心--以及為此所作的種種努力，那是對藝朮的本質的束縛。生命既是一種維護和擴展自己的過程，那麼和諧、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切實際的。
【NEW AGE的發展歷史】
一般認為新世紀音樂(New Age Music) 于70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由于這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，于是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
在20世紀80年代初，一位名叫米恰•瓊斯的加拿大鋼琴家寫了一本曲集。那里收進的樂曲，都有很美麗的、畫面似的標題，例如《彩虹之后》、《夢境之外》、《陽光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面寫了一個自己的小傳，說他曾想成為一個音樂畫家，后來，慢慢地，他找到了自己的音樂語言。這時候，他不再追求用音樂去描繪什麼形象，而是表現感覺，那種靜夜里雪花落下輕触地面的感覺；吹過莎草的清風的干燥呼吸的感覺；遠天閃電的折紋的感覺；傍晚的湖水拍打著岸邊的感覺……
米恰•瓊斯的樂曲都很安靜，大多數都用一種音型不斷地反復著；和聲簡單，很少有復雜的不和協音響，似乎變格進行和調式風格更多見；旋律純朴，通俗易懂；音調的個性不強，有時甚至沒有旋律。听著，听著，你會忘了這是米恰•瓊斯的音樂，而是樹葉的悄悄細語。
這位鋼琴家在1983年的時候遇到一家音樂出版公司的經理，這位出版商一直想推出一種新鮮口味的、適合人們在休閑時候听听的音樂。兩人一拍即合，不久米恰的作品便漸漸在美國流傳起來了。最初，這種音樂還不那麼起眼，各家唱片店的老板又不知道該把它放在哪一欄里，它像輕音樂，沒有什麼深奧的道理，可又有几分古典音樂的風骨和氣派；它是通俗的，可又顯示著超脫的情調；它是易于流行的，但是卻沒有一般的流行音樂那麼平庸或騷動。有些唱片店就只好把它列在所謂最新到貨專柜下，漸漸的，就成了氣候，港台的一些刊物亦隨之改譯作“新紀元”或“新世紀”音樂。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄制過程大多以自然聲響及旋律构成，其音樂形態受風行于70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖磙樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造极其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
80年代之后， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關怀世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立于吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終于來臨了。
【New Age的特點】
1．節奏：
New Age的節奏很多是存在于音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結构賦予大家极大想象空間的原因之－。
3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age听起來予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神祕的，充滿朦朧氛圍，老實說，听New Age听到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆听者一個极大的想象空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想象空間中馳騁。
【New Age的分類】
談到將新世紀音樂進行分類，要將之分成特別嚴謹的類別是非常困難的。新世紀音樂是注重感覺的音樂類型。它的分類前提不是音樂上的元素而是听覺上的效果。比如太空音樂，環保音樂，氣氛音樂，聖歌，這些都是在听覺上的分類。但新世紀音樂還存在另一種分類的方式，那就是從制作方式划分。而制作方式又分兩種，一是制作的器材，是電子樂器還是原聲樂器或者混合樂器，還有就是制作素材中的音樂素材，是古典還是民族，是純樂器還是純人聲。基本上公認的有以下几種：
1、部落（Techno Tribal）高科技音樂與民間音樂相結合的音樂。
2、精神音樂（Spiritual）著重精神感染力的音樂，擴張人想象力。
3、太空音樂（Space）營造無比龐大的空間感，令人飄飄欲仙。
4、器樂獨奏（Solo Instrumental）這種風格是真正的新世紀發燒友喜歡的，比較典型的是BANDARI（班德瑞）這樣通過樂器來體現心靈對自然感悟的音樂。
5、自助音樂（Self-Help）重視個人化的體悟。
6、新古典（New Classical）歐美古典音樂的現代化，使用電子音效代替原本的大型交響樂團，並且將人聲電子處理，進行更新。
7、電子新世紀（New Age Electronic）純電子制作的新世紀音樂。
8、原聲新世紀（New Age Acoustic）人聲為主的新世紀音樂，例如法國的音樂家，將人聲表現得無與倫比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）實際上是將世界音樂與新世紀音樂徹底得融合，有很多這樣的專輯，最大好處是保存了許多世界角落里的根源音樂。
10、氣氛音樂（Atmospheres）著重于音樂的氣氛渲染，象一些與宗教有關的音樂。据說在國外佛教的念佛聲都有新世紀的版本。
還有新世紀音樂中最大的一支:凱爾特音樂。這是一種純粹的民族划分。前几年的鐵達尼號這樣的電影原聲也使這類音樂風行。
60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新新音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂具備了NewAge的發展雛形。到了70年代，在一群藝朮家的不懈努力下，NewAge得以正名，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為NewAge，它指的是一種“划時代、新世紀的音樂”。如今，樂界形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，NewAge不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
NewAge的四大要素：有存在于音樂自然的律動與音符的強弱之間的節奏，總體感覺自然而自由，有著風一般的流線姿態；其旋律具有即興演奏的味道，在音樂結构上賦予大家极大想象空間；所用的和聲大部分是相當和諧的，給人祥和之感；其音色透明、神祕，充滿朦朧氛圍。
NewAge音樂包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂，所采用的是電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。作為一種涉及范圍很廣泛的音樂種類，其下又分為——部落TechnoTribal、精神音樂Spirtual、太空音樂Space、器樂獨奏SoloInstrumental、自助音樂Self-Help、新古典NewClassical、電子新世紀NewAgeElestronic原聲新世紀NewAgeAcoustic、民族混合EthnicFushion、現代器樂ContemporaryInstrumental、氣氛音樂Atmospheres。
【代表藝人】
Karunesh
Karunesh于1956出生在德國科隆。他從小就就與音樂結下了不解之緣，並加入了各式各樣的少年樂隊參加了很多演出表演。他修的是圖形設計專業，但卻經常感覺到這不是他生命中真正想期待的東西。在經曆了那場車禍，一場差點讓他喪命的車禍后，他毅然決定放棄他的原有的工作。這次"接近死亡"的經曆被証實成為他生命中靈魂的一次轉折點。Karunesh旅行至印度，他在poona的阿什拉姆（印度教徒隱居地）遇到 Osho 奧修，正式為自己取了個宗教名字——Karunesh，梵文譯中為"同情，怜憫"。
1984年，他的第一張專輯《Sound of the Heart 心靈之聲》發行了，並迅速成為"新世紀音樂"市場中銷量最好的一張專輯。憑著《Sound of the Heart 心靈之聲》450000張CD的銷售量，Karunesh确立了自己在世界頂尖New Age藝朮家之中的地位。而在接下來的一年內，他的另5張專輯也同樣取得了較好的銷售業績。
作為第一個把世界音樂緊密融入新世紀音樂的藝朮家，他的作品贏得了無數的榮譽和尊敬。其被命名為World beat或world fusion的樂風成了眾相模仿的對象。
喜多郎——新音樂的先驅
可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎（kitaro），是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同于西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的听眾的肯定（當然很多人對于他的音樂比對他本人更為熟悉）。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓國內的听眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鐘，難怪喜多郎先生一直堅持“中國文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音樂宇宙里，你就會發現自己猶如沉醉于自然萬物的流動韻律，只要閉目聆听，便有意想不到的美妙天籟應運而生了。
如果此刻你正打開音響感受喜多郎，那麼你發現流淌在你周身的音樂給你帶來什麼變化了嗎？請同樣好好感受這一次——自己的深呼吸……
雅尼——音樂也講創新
雅尼現在已經成為全世界最具有創新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一陣熱潮。他最擅長的事情是通過音樂與人達到共鳴，無論是通過他的音樂會還是通過電視和電台的廣播，或者通過他的音樂專輯。
強力推荐的是他的專輯《雅尼雅典衛城音樂會》，作為他的第十個個人專輯包含了他那些最經典的音樂作品（專輯包括了“聖托里尼島”，“給想象鑰匙”和他那首白金熱門曲“熱情的反射”），管弦樂隊在新版本中並不是追加的，而是作為整個音樂的整體。作為一個作曲家，Yanni從來不去遵守那些過去确立的規則，在這個專輯里也不例外，他打破了交響樂團那些傳統的經驗，這麼做的結果是產生了丰富的節奏並且優雅的音樂。
班得瑞——自然全接触
班得瑞樂團是由一群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師組成的，1990年發跡瑞士。他們從開始執行音樂制作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。班得瑞的音樂里，展現了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架构出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂靜山林》、《藍色天際》以及新推出的音樂情詩《風之羽翼》等。
神祕園——怎能不神祕
神祕園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫•勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉•莎莉）組成。樂隊融合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已融入其中。
其首張專集《Song From A Secret Garden》的傷感絕對能殺死人，讓人像迷失在神祕的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在這樣的黑暗中，像一個人孤獨地坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你，你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是樂隊的成名作，曾獲1995年歐洲歌唱大賽冠軍。另一曲《來自神祕園的歌》（Song From A Secret Garden）在組建樂隊前就在挪威發表並流行。迷幻之樂配以天籟之音，整首曲子讓人听完后如同經受了一次心靈的洗禮。難怪身邊總有人按下REPEAT鍵，一次又一次讓這段旋律在耳邊回旋。
莎拉布萊曼說：我只是盡我所能，發揮上帝賜予我的天賦。在美麗、冷艷的外表后面，她游走于音符之間，放任在流行與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特質，讓人充滿迷惑與想象，能給航行在海上的水手帶來一種方向感、歸依感。她的音質純凈、通透，尤其演唱不食人間煙火的角色時格外惹人怜惜。
作品首推其巔峰之作《LA LUNA》月光女神 。這是一張以“月亮”為概念的專輯，其中收錄了古今歐美知名的與月亮有關的單曲，包括流行歌曲、電影配樂，甚至是古典音樂重新填詞，再經過高雅精致的編曲混音，搭配上莎拉布萊曼獨一無二的空前美聲，該專輯絕對給你一種充滿迷惑與想象的輕松飄逸感。
恩雅——天使的聲音
恩雅，這位80年代末到90年代初崛起的愛爾蘭女歌手，有著中世紀的幽靜和飄逸。身為音樂奇才的她在專輯中集作曲、演唱、編曲和演奏于一身，甚至連混音與合成都一手包辦。她周游于流行樂和古典傳統樂之間，天籟般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听眾。
《星空彩繪》、《牧羊人之月》、《居爾特人》、《水印》、《樹的回憶》，她的專輯一度成為唱片行最熱銷的碟片。其中，《A Day Without Rain》（雨過天晴）獲得了本屆Grammy最佳NewAge專輯獎。
但是這里要推荐的是她為風靡全球的影片《指環王：魔戒首部曲——護戒使者》所作的主題曲《may it be》，該曲給人置身于人間天堂的感覺，飄渺的旋律中所流露出的絲絲惆悵和影片略帶憂傷的結尾配合得非常巧妙，渾然天成。難怪《魔戒》在第74屆的奧斯卡獎評選上獲得“最佳電影配樂”的獎項。
英格瑪——中世紀魅力
Enigma（謎）這支來自德國的樂隊，是早期准許引進內地的國外音樂之一。對于Enigma來說，他們喜歡用現代電子樂來表現神祕主義的主題，使人產生一種時空交錯的奇妙感覺。樂曲中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沉隱約，令人著迷。這是一種天生的美國式的聖歌，一種通過西方流行音樂節奏表現出來的遙遠的非洲部落或嚴肅的宗教的回聲。
1990年首張發行的Enigma大碟《神祕古國之聲》（Sadness Part）中，有著中世紀教堂唱詠以及极具誘惑力的女聲獨白，電影配樂式意境在House Beat上，构成宗教意味加神祕色彩的舞曲……
女巫醫——夢囈神曲
可能《女巫醫》本身遠比它的作曲新紀元音樂全才梅德溫來的更有名氣。該專輯的樂器演奏，運用南美的輕松節奏，直笛、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音，讓人閉上眼可以想象出一幅熱帶雨林的奇异景色，百听不厭。梅德溫說：“我的音樂使人們減輕壓力並放松精神，它具備某種精神和你心靈深處的靈感，它具有震動的音調，不猛烈的節奏。我的音樂與其說是我的創造，不如說是對靈魂的洗滌。我不想讓人們睡覺而是讓他們進入能做任何事情的夢境；鼓勵他們發揮他們自己的創造力。”
神思者——組合樂隊
作為日本New Age音樂三巨頭之一，擅長寫心靈音樂的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（騰木由加莉）兩人成立于1984年的電子鍵盤樂團。
樂隊原名“Sensitivity Project”(感性企划室),后為了讓樂迷們能夠藉著《海上絲路》配樂三部曲（分別為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》），加深對他們的印象，更名為有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）兩種意義的“S.E.N.S”。步入千禧年以后，“S.E.N.S”的創作理念，延伸到“Sound（聲響）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心靈）”的層次。 1988年，“神思者”因在日本NHK公共電視制播的紀錄片“絲路系列”的《海上絲路》中，擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。
作為日本NewAge界的領軍人物之一，姬神在音樂會上投入了相當大的精力。以平泉毛越寺的凈土曼陀羅音樂會為發端，在日本全國各地燃起姬神的熱火。姬神將大多數音樂會舉辦于野外，屢獲成功，比較著名的除前述平泉法樂會外，還有小岩井農場音樂會、青森縣三內丸山繩文文化遺跡音樂會和青森縣里津輕十三湖音樂會。而除致力于反映本國本土傳統文化，為本國人民創作屬于日本的新民族音樂外，姬神也積极地向海外發展，吸引其他國家的音樂元素，比如曾經與姬神數度合作的大陸著名二胡演奏家許可（風之繩文中的『花かんざし』就是）。2000年秋天，為紀念姬神二十周年而在埃及、以色列舉行的音樂會更讓世界感受到了姬神。回國后發行的『千年回廊』吸收了中東當地的音樂，听來別有不一樣的風味。
久石讓的音樂觀念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·萊奇(Steve Reich)、史托克豪森、約翰·凱吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。 1981年久石讓推出第一張專輯《Information》，确定了自己的音樂風格，之后更為《風之谷》、《W的悲劇》(根据夏樹靜子推理小說改編)、《兩個人》等影片配樂，這些出色的音樂令他聲名鵲起，從此几乎日本知名賣座電影都找他創作配樂，數量至今已經超過40部。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創作了不少現代風格的音樂專輯，邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創作力。
Medwyn的音樂旋律優美，富于表現力，給人以激情。它的作品中不僅有描寫南美安第斯風情的，如“女巫醫”；又有描繪美洲印第安部落的，如“守護神”，“鷹的精神”；還有崇尚大自然的，如“海豚”等。這些作品把人的精神帶入了崇高的境界，遠離世俗的喧囂。Medwyn Goodall:從在Cornwall的鄉下的家中和工作時里開始Medwyn Goodall把全部的精力放在了通過音樂來表現大自然的美麗和靈秀。雖然他的主要工具就是吉他，但是他還可以演奏許多種其他的樂器，就是靠著吉他，他發展了一種獨特的音樂類型 - 旋律優美,富于表現力 -即使人心靜如水，又讓人富于激情。
http://baike.baidu.com/view/208595.htm
http://www.verycd.com/search/folders?kw=nicholas+gunn&tags=%E9%9F%B3%E4%B9%90&start=0
長笛家NICHOLAS GUNN是一位很早就進入新世紀音樂圈的音樂家
從長發瀟洒的Nicholas富有激情的The Sacred Fire到留一頭精神而時尚的發型顯得更有魅力的Crossroads，到現在簡單的不能再簡單的造型，留了一小撮胡子的Nicholas從歲月里看出了滄桑。
2001年推出了個人的首張精選輯，濃縮自己今年來所有專輯的精華，並加以融合改變讓其成為一張富有整體感的全新專輯。
Nicholas Gunn的長笛永遠是我最陶醉的樂器之一，略帶澀音笛管里所發出的陣陣優美讓人向往。作為一代Newage音樂大師的他由聖火一炮而紅，大峽谷讓他家喻戶曉，十字街頭更是讓人流連忘返。每個成功音樂家都有自己的特點，Nicholas的音樂總是有著固定的節奏，一定音場范圍，它屬于自然，屬于廣大的空間。對于一直處于鋼筋森林里的人們是一劑很好的綠色調味酒。滋潤心靈的良葯。
作為一個非常洒脫而充滿靈犀動感的作者和演奏者，Nicholas Gunn一貫給了我們所永遠可以隨時品味和享受的音樂，而無需考慮當時的心情是陽光或者烏云的，因為Nicholas Gunn的音樂就是那樣的流澈，清涓而仿似不沾染一絲人間的俗氣，永遠是那樣的脫俗，干凈而充滿靈性。無論是耀眼的陽光下，他仿佛為一杯清涼而爽口的冰鎮烏梅汁，可以舒服的更加感受陽光心情的快樂；也可以在烏云密布的悲哀失望時，更似一味心靈雞湯，給你振奮，給你鼓勵，不斷的沖刷中，過濾掉許多的煩惱和憂愁，仿似站立在懸崖峭壁，神臂展望四周般的心血澎湃。作為一貫的Nicholas Gunn的清澈的音樂風格，貫穿在作者的所有作品中，或許這種靈感來自他親臨美國西南部的大峽谷后，但是，他几乎每張專輯都有其獨有的個性和內涵，激動的，溫存的。
http://baike.baidu.com/view/958882.htm
馬修·連恩是一位出生于聖地亞哥、寄居于加拿大、卻又因為熱愛大自然而四海漂泊的歌手和作曲家，也是一位熱衷環保事業並用音樂來喚起人們環保意識的藝朮家。從《狼》的推出到《馴鹿宣言》，無一不充滿人類對身邊最忠實的朋友--動物的關愛。
http://baike.baidu.com/view/162537.htm
Era，英文原意為"時代、世紀"，是一個風格與Gregorian（格林高利合唱團）接近的音樂團體，其靈魂人物是法國音樂家Eric Levi。關于Eric Levi，我們所知的确實不多，甚至也只在Era的作品中見過他的名字。但是Era系列几張作品獲得的成功反響，為他與日俱增的名氣奠定了優厚的基礎。
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